Thema: Body Count
Film: Braveheart (Mel Gibson)
Erscheinungsjahr: 1995
Laufzeit: 178 Minuten
Wo geschaut: Disney+
Die Frau eines Schotten wird ermordert, er sinnt darauf, sein Land von den Engländern zu befreien … sehr frei nach der wahren Geschichte (über die man aber auch nicht viel weiß) des Freiheitskämpfers und schottischen Helden William Wallace.
Hurra, eine filmische Lücke geschlossen, die wirklich schmerzhaft geklafft hat.
Tolle Schlachten (tolle mechanischen Pferde, wow, wäre mir nicht aufgefallen). Toller Kampf für die Freiheit. Restliche Handlung okay. Man hätte die Frauenfiguren noch besser nutzen können, und ja, der viel zu alte im Vergleich zu seiner Frau Mel Gibson bringt mich schon raus. Aber immerhin wollte er die Rolle eigentlich gar nicht spielen, sondern nur Regie führen, aber das Studio war dagegen.
Also … schon ein sehr epischer Film.
4/5
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Ich fürchte mich schon vor Wicker Man-Reviews 
Einfach mal ein paar Listen, Dschungel und Tropen sind dort allerdings wahrscheinlich gut vertreten.
2 „Gefällt mir“
Thema: Filme mit einem hohen Body Count (hier: 214)
Bullet in the Head (1990)
von John Woo
Drei Freunde aus Hongkong müssen nach Vietnam fliehen, wo sie unter anderem in nordvietnamesische Kriegsgefangenschaft geraten, die ihre Loyalität zueinander auf eine harte Probe stellt…
Auch in diesem John-Woo-Film ist die Beziehung zwischen den drei Männern zentrales Thema des Films - insbesondere die Loyalität, wie sie aufgebaut wird und vor was für Herausforderungen sie gestellt wird, aber auch im Verhalten gegenüber anderen Figuren, bspw. einer Liebschaft von einem der drei Männer und gegenüber anderen ihnen unbekannten Kriegsgefangenen, ist dieser Thema zentral für die Geschichte, die hier erzählt wird.
Letztlich scheitert der Film für mich aber auch ein stückweit daran, dass diese Verbindung untereinander einfach nicht so (erfolgreich) greifbar und fühlbar gemacht wird wie in anderen John-Woo-Filmen.
Das liegt meiner Meinung nach insbesondere an der Figur des einen Freundes, der irgendwann beginnt, das geraubte Gold über seine Freunde zu stellen. Viele dieser Szenen (und seine Entscheidungen) sind so unglaubwürdig over the top, dass seine Liebe zu der Goldtruhe schon komödiantische Züge erhellt, während gleichzeitig in der Kriegsgefangenschaftsequenz der Ton des Films absolut brutal und psychologisch traumatisierend für die Figuren gezeichnet wird.
Dadurch ergab sich für mich nie so richtig ein sich aus den Motiven und Handlungen der Figuren entwickelndes stimmiges Bild, wie & wann diese Loyalität untereinander Risse bekommt, sondern diese Entwicklung fühlte sich mehr durch die Drehbuchautoren behauptet und nicht “wahrhaftig” innerhalb des Films gelebt an (das gleiche Problem sehe ich in abgeschwächter und umgedrehter Form auch bei der von Simon Yam verkörperten Figur, die die drei eigentlich kaum kennt, die sich aber nach kurzer Zeit schon immer wieder in den Kugelhagel für ihre drei neugewonnenen Kumpanen begibt).
So liefert für mich der Film hauptsächlich bei der Actioninszenierung - besonders im Mittelteil - ab, der vor Explosionen, Kugelhagelschauern und explodierenden squibs nur so strotzt (und dem wohl zum Großteil der sehr hohe Body Count von Bullet in the Head zu verdanken ist). Der letzte Akt trägt dann für mich das Potential, großartig zu sein, schon in sich - wenn eben die Figurenzeichnung vorher besser für mich funktioniert hätte. Wirklich schade drum.
6/10
5 „Gefällt mir“
Ich habe übers Wochenende mal wieder direkt mehrere Filme zu dem Thema geschaut, die ich erst mal kurz abhandle:
Ultimo Mondo Cannibale (1977) von Ruggero Deodato; Quasi der Vorläufer des Klassikers Cannibal Holocaust (1980) mit gefühlt noch mehr unschönem Tiersnuff. Das Festmahl am Ende und einiges anderes hat mich aber doch gut abgeholt. Spielt letztendlich nicht wirklich auf ner Insel, eher mitten im Regenwald. 3,5/5
Witchery (1988) von Fabrizio Laurenti; ein Paar besucht eine kleine Insel, auf der ein einsames altes Haus steht, um über angebliche Hexen zu forschen und Fotos zu machen. Wird schon gut blutig und David Hasselhoff spielt eine Hauptrolle und hasselt den Hoff gar nicht so sehr. Von dem was ich so kenne, wohl der Film wo er mit Abstand das beste Schauspiel liefert. Zieht sich am Ende aber n bisschen. 3/5
Island of Death (1976) von Nico Mastorakis; griechischer Exploiter mit einer Menge sinnloser Gewalt. Ein von der Polizei gesuchtes Paar reist auf die Insel Mykonos um aus Lust zu morden, während der Mann sich auf einem Feldzug gegen Sünder (im „christlichen“ Sinne) wähnt. Bietet über die Gewalt hinaus noch einiges an Gebumse und köstlich bizarre Szenen. Aber auch hier streckt es sich am Ende ein bisschen durch die über 100 Minuten. Glaube bei 80-90 Minuten hätte ich den halben Stern mehr gegeben. 3,5/5
Goto, Island of Love (1969) von Walerian Borowczyk; eine skurrile Dystopie von einer Insel, auf der ein Diktator herrscht, „Kriminelle“ in einer Arena gegeneinander kämpfen lässt etc. Es war mir in dem Wachheitsstatus in dem ich mich befand, schlicht zu anstrengend dem ganzen zu folgen. Ich denke, es ist ein ganz gutes Debüt des Regisseurs, aber naja. 2,5/5
Thema #155: Inseln
Film: The Flying Luna Clipper von Ikko Ono
Erscheinungsjahr: 1987
Laufzeit: 55 Minuten
Wo gesehen: YouTube
Ja, was ist das denn hier wildes? Allein das Letterboxd-Cover hatte mir diesen Film irgendwann schon mal auf die Watchlist gespült und nun war es gestern an der Zeit. Habe mir nun auch einiges zur „Wiederentdeckungsgeschichte“ durchgelesen, die durch Kontakt des Video-Uploaders mit dem Regisseur Form annahm.
Der Film entstand quasi aus einer Tech-Demo für ein Zeitschriften Magazin, das die Verwendung von MSX Computern/Programmen(?) für Bildanimation vorstellt/bewirbt. Es waren zuerst einzelne Bilder, dann Storyboards und irgendwann kam dann dieser Film auf VHS heraus. Heute nennt man das Ergebnis, denke ich, Pixel Art oder 8bit Animation oder so ähnlich, jedenfalls sieht es aus, als hätten es auch Videosequenzen aufm Gameboy oder SNES sein können. Eingebettet in diese Animationen bzw die „Story“ werden teilweise allerdings auch Realaufnahmen als „infilm“ (gibts ein Wort wie „ingame“ für Filme?) Videos genutzt.
Es geht um Träume bzw. Träumer. Diejenigen mit den stärksten Träumen werden auf einen (glaub ich zumindest) interplanetaren Flug mit dem Luna Clipper geschickt, um allerlei Inseln zu besuchen. Los gehts auf Honululu. Die Charaktere sind anthropomorphes Obst, es gibt Professor Derrick 
, ein Seepferdchen, das zwischenzeitlich wichtige Dinge erklärt und einen ziemlichen coolen 
Schneemann. Der Film ist ein wahrer Fiebertraum, bunte Farben und alles und zwischendurch hab ich so hart Luftschlagzeug (oder eher Luftbuschtrommeln) gespielt wie lange nicht mehr.
Weiß gar nicht, was ich da noch zu schreiben kann… Man muss et erlebt haben. 
4,5/5 Obstmenschenträume
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Allein deswegen werde ich mir die Filme nie anschauen. Cannibal Holocaust hab ich deswegen auch direkt ausgemacht.
Joa, versteh ich. Es wird aber schwierig, Filme vor ca. der Jahrtausendwende zu finden, in denen Tiere vorkommen, die aus heutiger Sicht vernünftig behandelt werden. Grad in den 60er/70ern wirds da ja ziemlich duster. Und es nervt mich auch immer n bisschen, dass die Deodato Filme da so ein Riesenstigma haben. So, keine ahnung, wie viele Tiere werden da getötet? Fünf? Zehn? Hab nicht gezählt, aber die sieben- bis zehntausend schlangen im indy-pit wurden vermutlich auch nicht gut behandelt. Jaques Custeaus Filme wurden sogar mit Preisen ausgezeichnet, wenn man sich die Filme ansieht bekommt man das kalte kotzen: es werden wale und haie für irgendeine dumme „story“ harpuniert, getötet oder sterbend hinterm schiff hergezogen und haufenweise andere tiere gequält. Das ist praktisch der kleine psychpathische Junge, der im Wald Tiere quält. Nur sind es respektierte Dokumentarfilmer, die sich dabei filmten und berühmt wurden.
Alejandro Jodorowsky wird zurecht als unglaublicher Regisseur gefeiert, aber wie viele frösche, kaninchen etc dafür sterben mussten… wieviele Pferde für western draufgegangen sind und man kann halt endlos so weitermachen. Und ja, klar ist das whataboutism, aber es nervt mich eben, dass Deodato der böse tiersnuffer ist, während in meiner Wahrnehmung deutlich härtere oder ausufernde Sachen da in aller Regel hinten rüber fallen (weil sie offscreen passieren).
Im bereich der Kannibalenfilme ist deodato einfach der king. Dass nicht jeder was damit anfangen kann ist aber klar, erwartet auch niemand.
Weil er das halt direkt vor der Kamera macht und man es sich ansehen soll. Er die Szenen auch sehr explizit und direkt zeigt. Schonungslos.
Das auch bei anderen Filmen, gerade in der Vergangenheit, sehr viel Schindluder getrieben wurde, steht außen vor.
Es ist für mich halt ein Unterschied, ob das Tier für die Szene getötet wurde, oder es bei der Szene zu einem tragischen Unfall für das Tier kam. Das kreide ich jedem Film an, der das tut. Das fand ich auch bei Pink Flamingo mit dem Huhn mehr als nur abstoßend.
Wie gesagt, ich versteh das ja. Aber genau das:
Ist bei bspw. Custeau genauso der Fall, ich hab da im ersten thread was zu geschrieben:
Das waren keine unfälle, die stahlseile für westerpferde waren keine unfälle und auch wenn die tiere offscreen getötet werden um die leichen ins bild zu legen sinds keine Unfälle.
Und ich sag ja auch nicht, dass du „in anderen Fällen ja auch nichts sagst“, sondern dass mich eben die allgemeine Rezeption davon nervt. Auch seine Filme sind eben mehr als tiersnuff.
(Pink Flamingo steht noch auf meiner watchlist, ich weiß nicht, was dort passiert, wills vorher aber auch nicht wissen )
Thema: Inseln
Film: Triangle of Sadness von Ruben Östlund
Erscheinungsjahr: 2022
Laufzeit: 147 Minuten
Wo gesehen: Amazon Prime
IN DEN WOLKEN
Wir begleiten ein Model/Influencer-Pärchen über die Laufzeit des Films durch 3 Akte.
Im ersten Akt wird ein kleiner Blick auf die bizarre Modewelt geworfen, alles mit einem fantastisch süffisanten Unterton.
Akt 2 ist dann das eigentliche Highlight, bei dem wir uns auf einer Luxusyacht mit zugehöriger Kreuzfahrt befinden.
Akt 3 spielt dann auf einer Insel. Die Handlung erspar ich mir aus Spoilergründen mal.
Der Film spielt zwar nicht ausschließlich auf einer Insel, aber war in einer der von @boodee geposteten Listen enthalten.
Triangle of Sadness ist ein herrlich überspitzter, satirischer Abgesang auf die High Society. Gesellschaftskritik vom Feinsten. Hab sehr oft, sehr laut gelacht und hatte jede Menge Spaß. Der Cast ist durchgehend überzeugend.
Ein absolut sehenswerter Film.
4/5 Seekrankheiten und deren sehr explizit dargestellter Folgen
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Den hab ich auch gestern geguckt. Ich tu mich schwer mit einer Kritik, aber der ist… Besonders.
Hab ich Ohne Vorwissen gesehen und war echt überrascht, als ich den Schauspieler des Captain gesehen habe.
Thema: Inseln
Film: Die Stadt der verlorenen Kinder
Regie: Jean-Pierre Jeunet
Erscheinungsjahr: 1995
Laufzeit: 108 Minuten
gesehen auf: itunes US
Habe das Thema ein wenig gestreckt. Der Film spielt nur im letzten Drittel komplett auf der Insel, in der Zeit davor ca. 40%. Und dazu ist die Insel mehr ein künstlich geschaffenes Labor ähnlich einer Bohrinsel mitten im offenen Ozean. Der Rest spielt in der titelgebenden Küstenstadt.
Was würde man bekommen wenn man einen Tim Burton der 80er auf den Regiestuhl setzt, der nach einem David Lynch-Drehbuch der abgedrehtesten Twin Peaks-Zeit einen Film drehen lassen würde, der die Themen Alpträume, Steam-Punk und Kinder enthalten soll?
Schon damals muss Delicatessen und Amelie-Regisseur Jean-Pierre Jeunet irgendwo eine KI gefunden haben, in die er das alles eingegeben hat, das Resultat habe ich gerade gesehen.
Absolut verstörendes, düsteres Märchen in einer komplett dystopischen Steampunk-Dystopie.
Ein Mann kann nicht träumen, außer er stiehlt die Träume von Kindern, die er von einer Art Sekte, die seine Maschinen an ihre Sinnesorgane anbauen, um diese zu verstärken entführen lässt. Hilfe hat er dabei von seiner kleinwüchsigen Assistentin, einer Gruppe von Klonen, die sehr zurückgeblieben erscheinen und einem sprechenden Gehirn in einem Aquarium.
Es gibt nun einen starken Mann aus einer Freakshow (herrlich Ron Perlman in seiner körperlichen Prime) und ein kleines Mädchen, die die Kinder von der Insel des Professors zurückholen wollen.
Komplett grotesker Plot, vollkommen skurille Figuren (siamesische Zwillinge, die eine Diebesbande von Kindern anführen; der Direktor der Freakshow, der mit Hilfe seines Flohzirkusses sich Menschen Untertan machen kann, wenn er den Leierkasten spielt; ein verrückter U-Boot-Kapitän usw.), vollkommen unwirkliche Welt.
Wenn man den Film Kindern zeigt, wären sie verstörter, als würden sie hintereinander alle Top-Horrorfilme der letzten 20 Jahre sehen. Es gibt ja häufiger diese düsteren Märchen mit Kindern im Fokus, Filme wie „Paperhouse“, „The Company of Wolves“ oder „Pans Labyrinth“ haben ihre Momente, aber das hier ist von vorne bis hinten nicht für die junge Zielgruppe gedacht.
Außergewöhnlich, aber es gibt nur noch selten Dinge, die ich so nicht schon kenne. Deshalb verdient der Film auch aufgrund seines Ideenreichtums eine hohe Wertung und ich bin sicher er hat auch einen hohen Wiederschauwert.
4/5
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Thema: Inseln
Film: Cast Away (Robert Zemeckis)
Erscheinungsjahr: 2000
Laufzeit: 143 Minuten
Wo geschaut: Netflix
FexdEx-Manager Chuck stürzt mit dem FedEx-Flugzeug ab und strandet auf einer Insel. Er bondet mit Wilson und muss irgendwie überleben.
Toll gespielt von Tom Hanks, toll gespielt von Wilson. Rest der Besetzung auch gut, aber gehen im Vergleich natürlich unter. Besonders gegen Wilson, dessen Spiel mich echt überrascht hat.
Das Ende fällt dementsprechend natürlich ab.
4/5
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wenn mich nicht alles täuscht ist 
Hallooo 
Ich habs geschafft ein neues Thema zu finden 
Eigentlich wollte ich was mit Mooren und Sümpfen nehmen, weil ich Moore cool finde. Aber alles was ich gefunden hab waren Listen zu Swampsploitation und das klang mir nicht so wirklich nach einem Genre das zeigt warum ich Moore so toll finde.
Also hab ich geschaut was ich sonst so in Richtung Naturschutz finde und dabei gesehen, dass es gar nicht so wenig Filme mit Naturschutzthematik in Lateinamerika gibt und das musste ich nehmen 
Also viel Spaß mit Naturschutz in Lateinamerika 
@Filmthemen-Challenge
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Thema #155: Inseln
Film: Lord of the Flies
Erscheinungsjahr: 1963
Laufzeit: 92 Minutes
Wo gesehen: Criterion Channel
Basierend auf dem Buch von dem wahrscheinlich jeder gehoert hat, ich aber nie gelesen habe.
Die Story ist in einem Satz erklaert: Eine Gruppe von britischen Schuljungen, welche als einzige einen Flugzeugabsturz ueberlebt haben, muessen sich nun auf einer einsamen Insel organisieren um zu ueberleben.
Der Film faengt recht abstrakt an, nur anhand von Bildern und Voice Over erfaehrt man, dass es sich um Schueler handelt welche in einem Flugzeug abstuerzen. Die ersten bewegten Bilder sieht man dann erst auf der Insel. Und der Film gibt am dem Moment auch gut Gas. Mit unglaublichen Tempo werden Charaktere eingefuehrt und gewisse Gruppen und Hierarchien etabliert. Und der Teil ist wirklich ziemlich spannend. Innerhalb kuerzester Zeit erkennt man, wie manche der Jungs ticken und stellt damit die Weichen fuer bevorstehende Konflikte. Konflikte, welche nur bedingt abzusehen sind, aber von denen man weiss, dass sie auftreten werden. Und auch wenn am Anfang zu viele Charaktere vorgestellt um sie sich zu merken, sehr schnell wird etabliert welche die wichtigen sind.
Leider faellt der Film danach etwas ab. Auch wenn der Kern der Geschichte das Verhaeltniss zwischen den Kindern ist, so haette ich mir vielleicht etwas mehr Ueberlebenskampf gewuenscht. Auch wirkten manche Entscheidungen fuer mich nicht ganz so nachvollziehbar. Dennoch hat mich der Film gut unterhalten und insgesamt betrachtet halte ich ihn doch fuer plausibel.
Aus inszenatorischer Sicht gibt es nicht viel zu berichten. Cinematography und Sound sind zweckdienlich aber nicht ueberragend. Das Schauspiel - naja. Es sind halt Kinder.
Ingesamt von mir
7/10 Kokosnuesse
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Artax!!! Du bist mein Freund!!! Lass ihn dich nicht verschlingen!!! Ich liebe dich!!!
Einmal Kindheitstraumata für 10.000.
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Thema #155: Inseln
Film: The Banshees of Inisherin
Regie: Martin McDonagh
Erscheinungsjahr: 2022
Laufzeit: 114 Minuten
Wo gesehen: Disney+
Ich mochte bisher jeden Film von McDonagh, deswegen war ich mir auch sicher das ich ihn mögen werde.
Dieser Film ist eine ziemliche Wucht, die Bilder, das Schauspiel, die Thematik, die Musik alles greift perfekt zusammen. Zu einem tiefgründigen und Nachdenklichen Film, aus dem sich jeder etwas ziehen kann und man so viel Interpretationsmöglichkeiten bekommt.
Der Film wird mich sicher noch ein paar Tage beschäftigen und sicher noch öfters geschaut.
5/5 
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